Puschkins Liebestexte wurden zum Standard des Genres unter den russischen Dichtern des 19. Jahrhunderts. Seine transparente Leichtigkeit der Verse, sein exakter Reim, seine tiefe emotionale Intensität - all dies versank in der Seele des Lesers. Noch heute sind die Gedichte von Alexander Sergejewitsch eine unvergleichliche Liebeserklärung an schöne Damen. Eine der bekanntesten sinnlichen Botschaften des Autors ist natürlich "Ich habe dich geliebt".
Schöpfungsgeschichte
Die Liebestexte von Alexander Sergejewitsch Puschkin sind sehr reich und vielfältig. Jedes Gedicht ist von seiner tiefen Bedeutung durchdrungen, enthält viele Emotionen. Die Nachricht "Ich habe dich geliebt ..." ist trotz des kurzen Bandes keine Ausnahme.
Historiker können sich immer noch nicht darauf einigen, wem dieses Werk des großen Dichters gewidmet ist. Puschkin hinterließ keinen einzigen Hinweis. Aber es gibt immer noch Spekulationen.
- Nach einer der Optionen gehört es der polnischen Schönheit Caroline Sabanska. Während des südlichen Exils (1825) blieb die Dichterin in ihrem Fürstentum in Kiew. Sie war älter als der Dichter, aber ihre Schönheit war unglaublich.
- Nach einer anderen Version ist diese Arbeit an Anna Alekseevna Andro-Olenina gerichtet. Der Dichter traf sie in Petersburg. Durchdrungen von Gefühlen für ihren herausragenden Verstand und Einfallsreichtum. Aber sie lehnte ihn ab und als Ergebnis erschien "Ich habe dich geliebt ...".
- Eine andere ebenso findige Frau, Anna Kern, schrieb das Gedicht sich selbst zu und verbreitete aktiv Gerüchte über ihre Romanze mit Puschkin. Er war wirklich leidenschaftlich über sie, aber es gibt immer noch keine gewichtigen Beweise dafür, dass die schöne russische Adlige in diesen Zeilen verewigt wurde.
Genre, Größe und Richtung
Das ganze Gedicht ist von aufrichtiger Liebe durchdrungen, der Autor schloss sogar einen Tropfen Egoismus aus - so lauteten die Liebestexte von Alexander Sergejewitsch. Der Vers wurde von fünffüßigem Iambic geschrieben, obwohl Puschkin häufiger seinen geliebten Doppelfuß benutzte. Der Dichter spricht offen über seine Gefühle und lässt alles Überflüssige aus. Das Genre der Arbeit ist eine Botschaft.
Obwohl Puschkin zu dieser Zeit begonnen hatte, sich dem Realismus zuzuwenden, ist dieser Vers reine Romantik. Darin zeigt der lyrische Held die zweifache Natur seines Lebens: Wo Liebe ist, entfaltet sich das Paradies mit Inspiration und Vertrauen in das Beste zu seiner vollen Höhe, und wo es nicht da ist, hat sich ein höllischer Abgrund von Schwierigkeiten und Enttäuschungen geöffnet. Seine Stimmung wird nur durch Gefühle und nicht durch Vernunft bestimmt. Dies ist ein typischer romantischer Held: träge, aufrichtig liebend und das Ideal verehrend.
Bilder und Symbole
- Puschkin zeigt uns das Bild eines Mannes, dessen Gefühle nicht erwidert werden. Er ist traurig, versteht aber das Mädchen. Mit all diesem Klumpen in der Brust ist der lyrische Held bereit, seine Geliebte loszulassen. Er wünscht ihr aufrichtig Glück: "Wie gibst du dem geliebten Gott, anders zu sein?" Dies bedeutet, dass wir einen freundlichen, aufrichtigen und hingebungsvollen Mann haben, der wirklich zur wahren Liebe fähig ist, was nicht einmal Gegenseitigkeit erfordert.
- Wir können nur über das weibliche Bild raten, es ist kaum wahrnehmbar. Es scheint uns eine kalte und entfremdete Frau zu sein, deren Herzensliebe sich noch nicht berührt hat. Sie ist stolz und eigensinnig, unkompliziert und offen. So macht sie dem Herrn sofort klar, dass er nicht der Held ihres Romans ist. Die Dame ist schön und jung, weil sie viele Fans hat (der lyrische Held war eifersüchtig auf sie).
Themen und Motive
Das Hauptthema des Gedichts ist eine Beschreibung der Liebe, die sich nicht entwickeln soll. Der Dichter beschreibt den Zustand eines hoffnungslos verliebten Mannes, der entweder von Eifersucht oder von Schüchternheit gequält wird. Er darf sein Ideal nicht berühren, aber in seinem liebenden Herzen gibt es keinen Platz für Ressentiments und Wut. Er ist so an eine Frau gebunden, dass er ihr Glück auch ohne ihn wünscht.
Das Thema der christlichen Demut ist auch im Text deutlich sichtbar. Ein Mann kämpft nicht um die Aufmerksamkeit der Dame, sondern unterwirft sich dem harten, unaufhaltsamen Bedürfnis, sie gehen zu lassen und die Liebe im Herzen zu Boden zu brennen. Er tut dies mit Güte, verbirgt keinen Hass und wünscht einer Frau aufrichtig Glück.
Obwohl der Autor sagt, dass die Liebe "in meiner Seele nicht vollständig ausgestorben ist", bestätigt er mit diesen Zeilen seine Impotenz. Die Stimmung von Untergang und Sehnsucht wird in jeder Zeile verfolgt.
So offenbart Puschkin in dem Gedicht das Problem der unerwiderten Liebe, vermittelt die Sehnsucht und den Stolz des lyrischen Helden.
Idee
Alexander Sergejewitsch schrieb eine Nachricht, eine Abschiedsnachricht an den, mit dem er wahrscheinlich nie wieder sehen wird. Dieser kurze Vers ist für den Adressaten gedacht, um ihn zu lesen, aber er wird kein großes Mitleid mit dem Helden haben. Der Autor sagt, dass sein Leben noch nicht vorbei ist, er wünscht sich, dass die Frau des Herzens glücklich ist. Die Hauptidee dieser Zeilen ist eine Demonstration der wahren Liebe, die sich niemals in Wut und Verlangen nach Besitz verwandelt. Puschkin skizziert akribisch das Ideal der christlichen Opferliebe, dessen Bedeutung darauf hinausläuft, mehr zu geben als zurückzufordern. Er gab der Frau sein Herz, verlangte aber nicht dasselbe von ihr. Um ihres Friedens willen ist er bereit, sein Glück zu opfern. Dies ist die Hauptidee des Gedichts.
Viele Autoren verwendeten die Idee einer "Botschaft", aber bei weitem nicht viele konnten die gesamte Vielfalt der Gefühle des Charakters in nur wenigen Zeilen vermitteln. Diese Geizigkeit des Wortes gibt auch Anlass zum Nachdenken. Der Held ist so verzweifelt, dass er einfach nicht genug Kraft für Worte hat. Er ist sich ihrer Bedeutungslosigkeit bewusst, weil sie sein Schicksal nicht beeinflussen können. Der Umfang der Arbeit ist also auch ein Mittel, um die Gedanken des Autors auszudrücken.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Puschkin vermittelt die Hauptidee durch die Verben "verblasst", "traurig", "sein". Sein Held hofft nicht auf gegenseitige Gefühle, er versöhnte sich mit der Tatsache, dass das Herz der Dame niemals von ihm gewonnen werden wird, er versöhnte sich vollständig und akzeptierte dies.
Es ist schwierig, die Anaphora "Ich habe dich geliebt" nicht zu bemerken, sie wird wiederholt, als würde sie das Thema des Gedichts immer wieder fortsetzen. Es ist auch schwierig, die Rezeption der Alliteration nicht zu bemerken. Zunächst verwendet der Autor einen weichen und sanften Klang „l“, der eine gewisse Traurigkeit hervorruft:
Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch lieben
In meiner Seele nicht ganz verblasst
Dann wird die Weichheit durch ein scharfes "p" ersetzt, was die Hoffnungslosigkeit der Situation, den Zusammenbruch deutlich macht:
... diese Schüchternheit, dann Eifersucht;
Was ungewöhnlich ist, gibt es keine Beinamen als solche (still, hoffnungslos). Sie werden hier nicht benötigt. Die Aufgabe des Autors war es, kurz und konkret über seine zerreißenden Gefühle zu berichten, es bestand keine Notwendigkeit für Farbe. Aber es gibt eine helle Metapher
Ich habe dich geliebt: vielleicht immer noch lieben
Meine Seele ist nicht vollständig ausgestorben;
Die Botschaft "Ich habe dich geliebt" ist von den wahren Gefühlen des Dichters durchdrungen. Wenn Sie diese Zeilen lesen, verstehen Sie, dass sie mit Emotionen von Puschkin selbst gefüllt sind. Der Autor bringt Sie in die gleiche Situation wie er. So sieht die große Poesie des großen Dichters aus.