Viele Autoren sprechen von Kunst, weil dies ihre Berufung ist. Daher werden die mit Kreativität verbundenen Probleme häufig in den Texten zur Vorbereitung auf die Prüfung in russischer Sprache behandelt. Wir haben die beliebtesten von ihnen zusammengestellt und für jedes Problem literarische Argumente ausgewählt.

Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben

1. Petrus, Held die Geschichte von V. Korolenko „Blinder Musiker“, seit seiner Kindheit ein bisschen in die Welt der Klänge, denn für ihn ist dies der einzige Weg, die Welt zu fühlen (er wurde blind geboren). Kunst ist für Petrus ein Ausgang, eine Art des Selbstausdrucks. Der Held hört das Spiel des Bräutigams Joachim auf der Pfeife und beginnt bald, Klavier zu spielen. Er musste viele Prüfungen durchlaufen, um Anerkennung zu erlangen. Petrus spielt nicht nur, er fühlt die Musik, vermittelt Leben und populäre Bestrebungen darin.
2. Jacob, der Held die Geschichte von A.P. Tschechows „Rothschilds Geige“, Er ist der Kunst gleichgültig und sieht darin nur Arbeit. Aber er spürt die Kraft der Kunst, wenn die Sehnsucht nach einem vergeblichen Leben auf ihn fällt. Dann kommt Jacob mit einer so traurigen und gefühlten Melodie heraus, dass er weint. Der Held stirbt und überträgt seine Geige und Musik an den Juden Rothschild, der zu Lebzeiten ständig angegriffen wurde. Und die Komposition lebt weiter.

Der Einfluss der Kunst auf das menschliche Leben

1. Nina, die Heldin des Stückes A.P. Tschechows "Die Möwe", leidenschaftlich über Theater, träumt davon, Schauspielerin zu werden. Aber ihre Eltern sind kategorisch gegen eine solche Karriere für ihre Tochter. Nina geht gegen die Familie, verlässt das Haus, spielt viel, aber schlecht, "mit Heulen". Doch nach den Tragödien: Bruch mit der Geliebten, Tod des Kindes - die Heldin beschließt, ihr Leben zu ändern, geht in die Provinz und spürt in sich die Fähigkeit, auf völlig neue Weise zu spielen. Kunst für Nina ist alles Leben mit seinen Freuden und Tragödien.
2. Nikolai Rostov, der Held epische Romane L.N. Tolstoi "Krieg und Frieden"verlor eine große Anzahl von Karten. Er kam in einem schrecklichen Zustand nach Hause: Wo kann man so viel Geld finden, wie kann man sagen, dass eine arme Familie verliert? Aber als der junge Mann Natashas Schwester singen hörte, ergriff es ihn und rettete ihn vor einem bedrückenden Zustand, denn all diese Karten, Geld, Betrüger - all das kommt und geht. Und Kunst ist ewig, sie bleibt für immer.

Den Wert von Kunst verstehen

1. Natasha Rostova, die Heldin epische Romane L.N. Tolstoi "Krieg und Frieden"hat ein erstaunliches musikalisches Flair. Sie singt nicht nur sich selbst, sondern hört auch echte Kunst in der Musik anderer. Das Mädchen beginnt zu der Volksmelodie zu tanzen, weil sie von der wunderbaren Klangwelt begeistert ist. Natasha sieht die ganze Welt in der Musik, sie kommt den Menschen in seinem Verständnis näher. Es ist diese Sensibilität, die Rostow zur Lieblingsheldin des Autors macht.
2. Vasily Terkin, Held des gleichnamigen Gedichts von A. Twardowskispielt im Kapitel „Harmonium“ dieses Instrument. Nach den Klängen der Musik schien es im kalten Winter wärmer geworden zu sein, dominiert vom Haus und den einheimischen Orten. Und der Schmerz in den erfrorenen Fingern war nicht mehr zu spüren und die Beine selbst tanzten. Musik zerstreute schmerzhafte Gedanken, in dieser kurzen Episode ruhten sich die Kämpfer von den tragischen militärischen Ereignissen aus, zumindest für einen Moment vergessen, und verdrängten Angst und Müdigkeit. Deshalb wurde Turkin Harmonie und Gesang gegeben, er erwärmte die Herzen der Menschen.

Das Zusammenspiel von Form und Inhalt in der Kunst

1. A. Mikhailov im Buch "Mayakovsky" beschreibt die Biographie des großen Dichters. Der berühmte Futurist wurde aus verschiedenen Gründen für die Form seiner Werke ständig kritisiert, als würde er nicht den wahren Umfang ihres Inhalts erkennen. Zerrissene Linien, Neologismen, eine gelbe Jacke als Grundlage für schockierende Leistungen - all dies ist nicht so wichtig, die Hauptsache ist die Bedeutung und die aufgeworfenen Probleme. Vladimir Mayakovsky war ein Futurist, aber im Gegensatz zu anderen Kollegen in der Werkstatt schloss er nicht in dieser Form und wurde daher ein Klassiker.
2. Salieri, der Held der Tragödie von A.S. Puschkin "Mozart und Salieri", Das Handwerk des Musikers, die "Algebra der Kunst", perfekt gemeistert. Er war jedoch kein Genie, im Gegensatz zu Mozart, der deshalb beneidet war und glaubte, Mozart habe sich unangemessen verhalten. Für letztere der Hauptinhalt: Sie können erstellen, wo und wann immer Sie möchten. Die Hauptsache ist, was passiert, aber es gibt keine Regeln und Frameworks. Aus Neid vergiftete Salieri seinen glücklichen Kollegen, aber er lernte die Geheimnisse seiner Perfektion.

Das Zusammenspiel von Kunst und Macht

1. Meisterheld Roman M.A. Bulgakova "Der Meister und Margarita"schrieb einen brillanten Roman. Dieser Roman war jedoch ideologisch nicht mit dem staatlichen Kurs vereinbar, da er biblische Motive enthielt. Römische Meister begannen, die Kritiker zu vergiften, und er selbst befand sich in einer Art dunklem Verlies, über das der Autor schweigt. All dieses Leiden führte den Helden zu einem Irrenhaus, aus dem er nur dank der Fürsprache seiner geliebten Margarita vor Satan hervorging. So bemühten sich die Behörden in unserem Land wiederholt, Kunst ihrem Willen unterzuordnen und den Schöpfern ihre Interessen aufzuzwingen.
2. A. Akhmatova im Gedicht "Requiem" spricht wahrheitsgemäß über die stalinistischen Repressionen: Tausende von Verhafteten, die an nichts schuld sind, ihre Mütter und Frauen, die in Gefängnislinien stehen und auf zumindest einige Informationen über ihre geliebten Menschen warten. Anna Andreevna zufolge ist es ihre Pflicht als Dichterin, diese tragischen Ereignisse zu reflektieren. Sie glaubt, dass, wenn sie eines Tages ein Denkmal für sie errichten werden, dies hier geschehen muss, wo sie siebzehn Monate lang stand und auf Neuigkeiten von ihrem Sohn und das Recht wartete, ihm einen „Transfer“ zu geben. Selbst nachdem sie den Stalin-Kult entlarvt hatte, als das „Tauwetter“ in der UdSSR begann, wurde ihr wahrheitsgemäßer Schrei über das Schicksal Tausender unterdrückter Landsleute nie veröffentlicht. Es wurde nur im Ausland gedruckt, und die Dichterin musste sich entschuldigen, dass dies nicht ihre Initiative war, weil sie für diese Kreativität in ernster Gefahr war. Es reicht aus, dass sie 1946 auf dem Schriftstellerkongress von einem Beamten, A. A. Zhdanov, öffentlich beleidigt wurde und sie "verrückte Frau" nannte. Seitdem hat Achmatowa aufgehört, auch Gedichte zu drucken, weit weg von der Politik, die Parteiführer als schädlich betrachteten. So überlebte Anna Andreevna die Angriffe, Mobbing und sogar das Familiendrama und bezahlte ihre ehrliche Position in der Kunst.

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