(510 Wörter) Alexander Sergejewitsch wurde zum Symbol seiner Zeit. Aber die Porträts des großen Dichters sind leider nicht so viele. Sie sind alle unterschiedlich. Jeder Künstler sah ihn auf seine Weise. Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen war der Autor selbst eine sehr kontroverse Person.

1. Xavier de Mestre - «Puschkin ist ein Kind “(1801-1802). Der Graf und Künstler Francois Xavier de Mestre unterrichtete einige Zeit die ältere Schwester des Dichters, Olga. Er ist Autor einer in Öl gemalten Miniatur auf einer Metallplatte. Das Bild war sehr lebhaft. Das genaue Erstellungsdatum ist unbekannt. Es wird angenommen, dass dies das erste Bild von Alexander Sergejewitsch ist. Lange Zeit gab es Debatten darüber, wer noch in Miniatur dargestellt ist und wer der Autor ist. Über 100 Jahre lang wurde es von der Familie eines Freundes und Arztes Puschkin, des Großpolens, aufbewahrt, und von 1950 bis 1961 wurde er von dem Darsteller der Rolle in der Produktion von „Puschkin“ von Andrey Globa, Vsevolod Yakut, geführt.
2. Sergei Chirikov - Porträt von Puschkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, dessen Pinsel zum Bild des mit Aquarellen gemalten großen Schöpfers gehört, lehrte die Grundlagen der Malerei und war Tutor. Charakterisierte Alexander Sergejewitsch als frivole, kindische, schlampige, sorglose Person. Dennoch war der zukünftige Dichter seiner Meinung nach ein freundlicher, fleißiger, tapferer Mann.
3. Vasily Tropinin - Porträt von A.S. Puschkin (1827). Eines der bekanntesten Porträts des Dichters. Er persönlich bestellte das Bild von Tropinin als Geschenk an Freunde. Alexander Sergejewitsch ist mit einem leicht zerzausten Haarschnitt in einem Schlafrock, einem Blanche-Hemd und einem Harzschal dargestellt, der ungenau um den Umfang des Kragens geworfen wird. Dieses Porträt ist im Geiste der Romantik entstanden, so wollten modische junge Leute jener Zeit vor ihren Nachkommen auftreten.
4. Nikolai Gogol - Umrissprofil von Puschkin (1837). Zwei Skizzen mit Tinte, Stift und Bleistift auf Papier. In Nikolai Vasilievich wird der Dichter mit einer großen Nase mit einem Buckel und einem Schnurrbart dargestellt und ähnelt eher dem ukrainischen Schriftsteller als seinem Dargestellten.
5. Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Puschkins Abschied vom Meer (1887). Die Leinwand wurde durch die gemeinsamen Bemühungen von Aivazovsky und Repin geschaffen. Ivan Konstantinovich kannte seine Schwächen in der Malerei und wandte sich an Repin. Ilya Efimovich malte die Figur des großen Dichters, und der Hintergrund gehört zu Aivazovskys Pinsel. Repin befragte im Zuge mühsamer Arbeit viele Menschen nach Körperbewegungen, dem Lager des Schöpfers. Später sagte er: "Aivazovsky hat das wunderbare Meer geschaffen ... und es war mir eine Ehre, dort eine Figur zu malen." Die Trennung des Dichters vom Meer wird durch die Notwendigkeit verursacht, Odessa in einer weiteren Strafe zu verlassen. Die Leinwand wurde am fünfzigsten Todestag von Alexander Sergejewitsch gemalt.
6. Dmitry Kardovsky - Puschkin unter den Dekabristen in Kamenka (1934). Alexander Sergejewitsch blieb von November 1820 bis März 1821 im November 1822 in Kamenka. Dort befand sich der Nachlass von Wassili Davydow, einem Vertreter der Südwestgesellschaft der Dekabristen. Eines dieser Treffen im Jahr 1934 wurde von einem Grafiker, Professor, geehrten Mitarbeiter des RSFSR Dmitry Kardovsky, dargestellt. Er schuf auch Illustrationen für Tschechows „Kashtanka“, Griboedovs „Woe from Wit“ und andere literarische Werke. Er schuf auch Sets für Performances basierend auf Ostrovskys Stücken "Forest" (1921), "Armut ist kein Laster" (1924).

So wurde das Bild von Puschkin in der Malerei von Künstlern verschiedener Epochen auf völlig unterschiedliche Weise reproduziert. Zeitgenossen des Dichters betonten die romantische, nachdenkliche und freiheitsliebende Natur des Schöpfers, so dass seine Porträts Unabhängigkeit, Erhabenheit und einen schnellen Flug gewagter Gedanken ausstrahlen. Und Künstler, die den Dichter nicht lebend gefunden haben, überlegen sich den Kontext und tauchen ihren Helden in die ganze Geschichte ein. Das Bild von Alexander Sergejewitsch ist also mit einem Protest gegen soziale Ungerechtigkeit verbunden: Entweder wird er Opfer des Exils, verabschiedet sich vom Meer, dann verwandelt er sich vollständig in die zentrale Figur des Aufstands der Dekabristen. Die Maler späterer Perioden interessieren sich weniger für den Schöpfer selbst als vielmehr für seine reichhaltige Biographie, die jeder auf seine Weise interpretiert und offenbart, um seinem Helden Relevanz zu verleihen.

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