Die Texte von M. Yu. Lermontov sind sehr subtil. Jede Zeile seiner poetischen Kompositionen ist wie eine offene spirituelle Wunde. Trotz der Tatsache, dass der Dichter den Ruf hatte, ein begeisterter und verträumter Mensch zu sein, widmete er sich immer der Kreativität mit aller Kraft des Selbstausdrucks, ehrfürchtig und unter einem Schleier leichter Distanz, und reimte das, was er erlebte. Jede Frau, der Lermontov Linien widmete, beschäftigte sich aufrichtig und leidenschaftlich mit seinen Gedanken. Aber es gab nur ein Mädchen, dessen Erinnerung und Liebe bis zum Ende seiner Tage in seinem Herzen blieben.

Schöpfungsgeschichte

Das Gedicht wurde 1841 geschaffen und bezieht sich auf die späte Periode von Lermontovs Werk. Er war schon gelangweilt von der säkularen Gesellschaft, er bevorzugte oft die Einsamkeit. Um eines seiner Geliebten willen, der für immer Spuren in seinem Herzen hinterlassen hat, geht der Dichter manchmal zu Bällen. Dort hat er die Gelegenheit, Varvara Bakhmeteva als Lopukhina als Mädchen zu treffen und sie heimlich zu beobachten. Es wird angenommen, dass die Zeilen dieses Gedichts ihr gewidmet sind.

Der Bruder und die Schwestern von Barbara, die im Adel war, waren mit Lermontov befreundet, der später selbst die junge Dame kennenlernte. Die Liebe zwischen ihnen war platonisch, aber nicht weniger zart, hell und stark. Varvara hingegen war gezwungen, das Angebot des wohlhabenden Landbesitzers Bakhmetev anzunehmen, der sich in sie verliebt hatte, da ihre Eltern gegen Lermontov waren. Der Dichter hat seiner Geliebten mehr als ein Werk gewidmet. Es wird auch angenommen, dass die Bilder von Vera und ihrem alten Ehemann aus "Prinzessin Mary" (eines der Kapitel des "Helden unserer Zeit") vom Ehepaar Bakhmetev kopiert wurden.

Genre, Richtung und Größe

Das Genre dieser lyrischen Arbeit ist Elegie. Der Dichter schreibt mit Trauer und einem Schatten der Fantasie über ein Treffen mit seiner geliebten Frau.

Die Regie kombiniert die Merkmale von Romantik und Realismus. Romantik manifestiert sich darin, wie begeistert und fasziniert der Dichter von der Dame seines Herzens ist. Und dafür setzt er helle künstlerische Ausdrucksmittel ein. Der Realismus wird durch die Realität der Ereignisse und Erfahrungen des Autors betont. Varvara Lopukhina wurde am Ende seines Lebens eine Muse für den Dichter. Selbst auf Umschlägen mit an sie gerichteten Briefen hat Lermontov die Initialen des Nachnamens ihres geliebten Mannes oft wütend durchgestrichen und den Anfangsbuchstaben ihres Mädchennamens angegeben. So sehr machte er sich schmerzliche Sorgen um ihre Ehe und die Unfähigkeit, in der Nähe zu sein.

Die Größe des Gedichts ist ein sechs Fuß Iambus. Reim verwendet Kreuz, weiblich und männlich.

Bilder und Symbole

Ein wichtiges Symbol des Gedichts ist eine Maske, durch die der Dichter seine Geliebte leicht erkennt. Tatsache ist, dass zum Zeitpunkt der Entstehung dieses lyrischen Werks Maskeraden beliebt waren. Lermontov hat sich in seiner Arbeit mehr als einmal mit diesem Thema befasst. Und nachdem er eine dieser Maskeraden besucht hatte, hatte er die Gelegenheit, seine Geliebte Varvara Lopukhina zu treffen. Zu dieser Zeit war sie bereits verheiratet, und der Dichter verstand die Unmöglichkeit enger Beziehungen zu ihr, was ihn deprimierte.

Das Gedicht ist natürlich autobiografisch, obwohl nicht zuverlässig nachgewiesen wurde, dass es speziell Barbara gewidmet ist. Dies wird nur durch Vermutungen von Zeitgenossen und Augenzeugen von Ereignissen belegt.

Der lyrische Held in der Rolle des Autors selbst kann seine geliebte Frau sogar unter einer Maske erkennen. Er unterscheidet ihre Gesichtszüge, bemerkt die Anmut der Linien ihres Lagers und ihres Gesichts und fängt jeden Klang ihrer Stimme ein. Dieses Bild, das unter einer Maskerademaske verborgen ist, wird von ihm unendlich geliebt, verursacht einen zitternden Herzschlag und erinnert an ein starkes Gefühl, das im Inneren verborgen ist. Der Rest wird bereits von der Phantasie des Dichters angezogen, er träumt davon, dass sie eines Tages ihre geliebten "wie alte Freunde" treffen können, in der vergeblichen Hoffnung, die Grenzen von Verbotenheit und Verbotenheit zu überschreiten. Der Autor scheint zu bereuen, dass er der lieben Frau kein Glück geben konnte, und weigert sich, die Rechte eines anderen Mannes, des Landbesitzers Bakhmetev, an ihr anzuerkennen.

Lopukhina erwiderte die Gefühle von Lermontov. Der erste Quatrain seiner Werke erzählt uns davon. Dies wiederum gab dem Dichter Inspiration und die Kraft zu schaffen. Sie sagten, dass Varvara wie Michail Jurjewitsch diese Liebe bewahrte, die zwischen ihnen bis zu ihrem Tod ausbrach. Teilweise wurde der Tod der Dichterin und ihrer niedergeschlagen. Aber der Autor hat uns diese zarten Linien hinterlassen, in denen er dem Bild seiner Geliebten, deren erkennbares Gesicht aufregend unter der Maske verborgen ist, eine besondere Pikanz verleiht.

Themen und Stimmung

1. Das Hauptthema des Gedichts ist natürlich Liebe. Sie bewegt sich mit allen Gedanken und Handlungen des Dichters, sie verändert und offenbart es von innen. Die Liebe zu Varvara Lopukhina hat den Test der Zeit und der Umstände wirklich bestanden: Lermontov behielt sein strahlendes Gefühl für Varenka bis zu seinem Lebensende bei.
2. Auch wir sehen Nostalgie aus vergangenen Zeiten, die wir auch als Thema der Arbeit bezeichnen können. Der Autor erinnert sich mit Trauer und Sehnsucht an jene Zeiten, in denen die Chancen noch nicht verloren waren.
3. Stimmung Das lyrische Werk ist das gleiche wie das des Autors. Er ist traurig über die Traurigkeit der Unfähigkeit, neben seiner geliebten Frau Glück zu finden und es ihm zu schenken. Gleichzeitig ist das Versifikationstempo ruhig und unterscheidet sich nicht in der Leidenschaft für den Ausdruck. All dies war charakteristisch für die späte Zeit von Lermontovs Arbeit.

Hauptidee

Der Dichter zieht zu uns die innere Seite seines Lebens und nicht seine Hülle. Er malt deutlich das wahre Bild der Liebe: Schließlich bringt es nicht immer allen Harmonie und Freude. Liebe kann schweres Leiden verursachen, während sie gegenseitig ist. Der Triumph der Realität über einen Traum, ein öffentlicher Rahmen über Emotionen - das ist die Hauptidee des Gedichts. Gefühle bringen nicht immer Glück, oft sind sie über die Realitäten des Lebens gebrochen.

Lermontov spricht darüber, wie kompliziert die Beziehungen zwischen liebenden Menschen sein können, die zusammen sein wollen, aber nicht die Möglichkeit haben, dieses Glück zu finden. Aber auch dieser Zustand macht im Leben eines Menschen, der lieben kann, Sinn. Und durch sein Beispiel drängt der Dichter uns, unter keinem Vorwand unsere Liebe aufzugeben, keine Angst zu haben, dieses Gefühl für eine andere Person zuzugeben, auch wenn dieser Weg keinen klaren Weg und gute Aussichten hat.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Alle künstlerischen Mittel, die der Autor zur Erstellung dieses Gedichts einsetzte, dienten dazu, die Fülle der Bilder von sich selbst als lyrischer Held, als Fremder in einer Maske, die als geliebte Frau fungiert, und im Allgemeinen zur umfassenden Übertragung der zitternden Gefühle des Dichters aufzubauen.

Lermontov verwendete nur einen Vergleich und bereits im ersten Quatrain: "Ihre angenehme Stimme klang für mich wie ein Traum." Der Dichter erklärt damit sofort den Wunsch seines Herzens nach einem Liebhaber, die Fähigkeit, sie inmitten von Lärm und Ball leicht zu erkennen, und den emotionalen Schmerz, der ihn erfüllt, sowohl nah als auch fern von ihr zu sein.

Epitheta vermitteln eine lebendige emotionale Färbung, die der Dichter den beschriebenen Gefühlen und Erfahrungen verleiht: „fesselnde Augen“, „listige Lippen“, „mysteriöse, kalte Halbmaske“, „jungfräuliche Lanita“. Diese künstlerischen Bilder deuten jedoch darauf hin, dass der Dichter einsam und verletzlich ist. Er erkennt, dass er keinen Weg finden wird, seine Liebe auszudrücken. Manchmal scheint es ihm, dass der Geliebte mit seinen Gefühlen spielt, flirtet. Dies wird deutlich durch Metaphern vermittelt: "Ihre fesselnden Augen leuchteten für mich", "listige Lippen lächelten", "eine hochhändige Locke, die meine Welle verlassen hat", "ich trage eine körperlose Vision in meiner Seele". "Lippen" - als Beispiel für erhabenes Vokabular, das die Kraft der Gefühle für einen Fremden in einer Maske berichtet. Ausruf "Glück!" vermittelt auch ein hohes Maß an emotionalem Zustand des lyrischen Helden.

Lermontov näherte sich der Schaffung dieses Gedichts und war erfüllt von den wärmsten, aufrichtigsten und stärksten Gefühlen für die Frau des Herzens. Und so füllte er seine Kreation mit dem raffiniertesten und bewegendsten Vokabular.

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