"Kunst und Handwerk" ist die schwierigste Richtung in diesem Jahr. Ihre Schwierigkeit liegt in der Tatsache, dass nicht alle Werke ein so enges Thema aufwerfen. Ehrlich gesagt erhebt sie sich selten. Aber wenn Sie sich dennoch entscheiden, mit ihr zu konkurrieren, ist unsere Auswahl für Sie. Gemeinsam werden wir es noch besser machen, wenn Sie in die Kommentare schreiben, welche Arbeit nicht genug war.

N. V. Gogol, "Porträt"

• In dem Roman „Portrait“ von N. Gogol war die Hauptfigur ein Maler, der nichts zum Leben hatte. Schulden überwanden ihn, er hatte ein hungriges Leben satt, aber er konnte nichts tun. Eines Tages kaufte er jedoch ein Gemälde, das ihn mit seiner hypnotischen Wirkung beeindruckte. Der stirnrunzelnde und gleichzeitig schlaue Blick des dort abgebildeten Wuchers folgte dem Betrachter. Nachts hatte der neue Besitzer der Leinwand einen Traum, in dem der reiche Mann zum Leben erweckt wird und mehrere Notizen auf den Boden fallen lässt, wobei er das Geld zählt. Am Morgen entdeckt Chartkov versehentlich Banknoten. Jetzt hat er viel Geld, aber seine Bedürfnisse steigen sprunghaft. Dann nimmt der Künstler Porträts auf Bestellung auf, bei denen wohlhabende Kunden von ihm keinen kreativen Ansatz verlangen, sondern die Fähigkeit, die Realität für ihren philistischen Geschmack zu verschönern. Nichts zu tun, er macht alles gegen eine Gebühr! Am Ende war das Talent weg und er wurde durch ein gut bezahltes Handwerk ersetzt. Der Maler erkannte die Veränderungen, als er auf der Ausstellung die wirklich talentierten Werke eines Freundes sah. Er wurde verrückt vor Neid und beschloss, alles zu zerstören, was ihm schön erschien. Kunst erfordert also Opfer von einem Menschen, er muss sich spurlos der Kreativität ergeben, sonst wird seine Gabe zu einer Fähigkeit, mit der die Götter keine Töpfe verbrennen.
• In der Geschichte von N. Gogol erzählt "Portrait" die Geschichte eines Helden, der ein unglückliches Bild gemalt hat. Dies ist ein Meister seines Fachs, der natürlich seine Familie ernähren musste. Deshalb nahm er ohne nachzudenken einen großen Auftrag auf. Ein Geldverleiher, bekannt für seine Grausamkeit, wollte vor seinem Tod ein perfektes Porträt von sich bekommen. Zu diesem Zweck stellte er den besten Maler ein. Er begann einen langen und schwierigen Job. Je weiter er hineinging und versuchte, mit durchdringendem Blick in die Seele eines Geldverleihers einzudringen, desto schlimmer fühlte er sich. Seine Verderbtheit schien Spuren von seinen Krallen in seinem Kopf zu hinterlassen. Der Meister hat die Leinwand nie fertiggestellt, er war überwältigt von bösartigen Gedanken und Wünschen. Und so entschied er, dass nur das Leben im Kloster ihm helfen würde, sich von Schmutz zu reinigen. Er ging zum heiligen Kloster und wurde geheilt, um den Frieden in seiner Seele wiederherzustellen. Kunst kann also nicht nur Licht, sondern auch Dunkelheit tragen, daher sollte jeder Schöpfer für das verantwortlich sein, was er tut. Seine schöpferische Freiheit sollte nicht in Zulässigkeit umgewandelt werden.

A. S. Puschkin, "Mozart und Salieri"

• Der Unterschied zwischen Kunst und Handwerk wurde uns von A.S. Puschkin in der Arbeit "Mozart und Salieri". Helden traten immer in der Musik an, aber Mozart gewann ausnahmslos die Meisterschaft, obwohl sein Gegner sich härter vorbereitete und besser lernte. Er verbrachte Stunden damit, eine Melodie zu erfinden, die die Komposition seines Kollegen in Stärke und Leidenschaft übertreffen würde. Aber alles umsonst. Ein Genie komponierte in wenigen Minuten ein Meisterwerk, ohne sich anzustrengen. Dann beschloss der verzweifelte Komponist, gegen einen erfolgreichen Rivalen vorzugehen, und fügte dem Gift hinzu. Aber das Talent des Toten beleuchtete den Mörder nicht, sein Tod half Salieri nicht, den musikalischen Olymp zu erobern. Es ging nicht um Mozart, sondern darum, dass jemand von oben unübertroffenes Talent zeigen sollte, und dies wurde einfach nicht an andere weitergegeben. Vielleicht finden sie ihre Berufung, aber in einer anderen Sache. Kunst ist also ein Kind der Inspiration, ein Geschenk von oben. Es ist aufgerufen, das zu schaffen, was vorher nicht existierte. Und ein Handwerk ist in der Regel eine kommerzielle Reproduktion dessen, was bereits vorhanden ist. Dies ist keine Einsicht, sondern ein Routineprozess, dessen Zweck es ist, die Kundenbedürfnisse zu befriedigen. Kunst ist jedoch immer auf die Ewigkeit gerichtet, sie hat keine Konsumentenorientierung.
• Ich glaube, dass der Publizist Romain Rolland Recht gehabt hätte, als er sagte: "Schaffen heißt, den Tod zu töten." Ein Beispiel, das diese Idee bestätigt, findet sich in der Arbeit von A. Puschkin „Mozart und Salieri“. Die Hauptfigur war ein Genie in der Welt der Musik, seine Kreationen verblüfften die Zeitgenossen. Die Melodien seiner Urheberschaft markierten eine neue Ära in der Klangkunst. Der Schöpfer selbst lebte jedoch nicht lange, laut der Handlung des Buches wurde er von einem Kollegen vergiftet, der ihn um seinen Ruhm beneidete. Hat Mozart nach dem Tod vergessen? Nein. Seine Musik besiegte den Tod selbst, weil der Name des Komponisten immer noch weiterlebt und seine Melodien ein lautes Lied singen, dass ihr Schöpfer unsterblich ist.

M. A. Bulgakov, "Der Meister und Margarita"

• In M. Bulgakovs Roman "Der Meister und Margarita" ist ein Held gegen die gesamte Schreibgemeinschaft. Der Meister ist ein wirklich begabter Schriftsteller, sein Roman ist meisterhaft geschrieben und reflektiert ewige Probleme, indem er globale historische und religiöse Fragen beantwortet. Aber seine Kollegen sind mittelmäßige Konformisten, deren Ausbildung und Horizont nicht mit dem des Autors des Romans über Pontius Pilatus zu vergleichen ist. Alle Mitglieder von MOSSOLIT dienen einem Zweck - der Verbreitung der Propaganda des Sowjetregimes. Dafür werden sie bezahlt. Sie werden von der Presse einstimmig gelobt, alle Türen der Redaktionen stehen ihnen offen. Aber sie sind für echte Talente verschlossen, weil er sagt, dass er nicht zur politischen Notwendigkeit, zur Informationsagenda passt. Daher haben die Gutachter zuerst die Meister ausgebuht, dann sind die hilfsbereiten Wachen vollständig in die Irrenanstalt geraten. Echte Kunst wird oft von den Behörden und der Menge verfolgt, da sie davon spricht, was wichtig ist und nicht, was die Menschen hören wollen.
• In M. Bulgakovs Roman "Der Meister und Margarita" sehen wir ein Beispiel eines Kunsthandwerkers. Dies ist der Dichter Ivan Homeless, der selbst zugibt, schlechte Gedichte geschrieben zu haben. Ivan ist nicht gut gelesen und gebildet, spricht aber leicht über Religion und leugnet die Existenz Gottes. Er schreibt solchen Unsinn, dass der Herausgeber den jungen Mann sogar erziehen muss, damit er nicht einmal wegen seiner offenen Unwissenheit in Ungnade fällt. Aber Ivan komponiert beharrlich ganze Gedichte, jeden Tag geht er wie bei der Arbeit an den Tisch und beginnt zu "kreieren". Natürlich wurde die mittelmäßige Person, die den Behörden gefällt, von Zeitschriften und Kritikern bevorzugt. Und er wäre in seiner konformistischen literarischen Karriere geblieben, wenn nicht das schicksalhafte Treffen mit Woland gewesen wäre, der dem Helden überzeugend bewiesen hat, dass er keine Ahnung hatte, was er so spöttisch beschrieb. Menschen ohne Talent versuchen daher oft zu beweisen, dass sie es haben, und stempeln Kopien von Kopien, ohne den wahren Zweck der Kunst oder den künstlerischen Geschmack zu kennen, um ihre eigene Mittelmäßigkeit zu bestimmen.

N. Leskov, "Linkshänder"

• In der Geschichte von N. Leskov beschreibt „Lefty“ das schwierige Schicksal des Schöpfers. Der Tula-Meister erhält vom Kaiser selbst einen wichtigen Befehl: Sie müssen englischen Handwerkern zeigen, dass russische Kollegen besser sind. Die Lieferung der Bestellung erfolgt durch den Kosaken Platow. Er kontrolliert streng die Aktivitäten der Arbeiter. Der Linkshänder und sein Team arbeiteten lange Zeit an einer unmöglichen Aufgabe, machten aber eine unglaubliche Leistung: Sie versierten einen englischen Floh, von dem der Kaiser so beeindruckt war. Ein Problem: Bevor der Floh tanzte und nachdem er daran gearbeitet hatte, blieb er stehen. Dann wurde Platow wütend, weil er nicht verstanden hatte, was die Meister getan hatten. Er schlug Lefty heftig. Aber als sie vor Gericht verstanden, was er erreicht hatte, beschlossen alle einstimmig, den Handwerker nach England zu schicken, um sich seiner Arbeit zu rühmen. Im Ausland wurde ein begabter Mann sofort geschätzt. Dort wurde er von seiner Frau abgeholt und Geld versprochen, und mit allerlei Ehre wurde er beschwichtigt, aber er eilte hartnäckig in seine Heimat. Am Ende stieg er in das Schiff und fuhr nach Hause. Vor allem wollte er dem Kaiser rechtzeitig ein wichtiges Geheimnis vermitteln: Sie können den Waffenlauf nicht mit einer Ziegelkrume reinigen, die Waffe verschlechtert sich. Aber in der Heimat des betrunkenen Lefty ließen sie ihn sterben, niemand hörte auf seine Worte, niemand half ihm. So starb eine talentierte Person, die wichtige Herren nur benutzten, aber nicht schätzten. So verdirbt das Schicksal Genies selten, weil die Menschen ihre Bedeutung zu spät erkennen.
• In der Geschichte von N. Leskov erzählt „Linkshänder“ von dem Opfer, das Kunst von demjenigen verlangt, dem sie gehört. Beim Treffen mit dem Tula-Meister achten wir darauf, dass ihm während des Trainings die Haare ausgerissen wurden. Wir sehen auch, dass er arm ist und sehr bescheiden lebt. Eine interessante Tatsache ist, dass der Held dem Schicksal sklavisch unterwürfig ist und nicht mit Platov argumentiert, wenn er die Handwerker unfair angreift. All dies spricht dafür, wie das Leben eines echten Schöpfers wirklich aussieht. Dies ist nicht Ruhm und Ehre, Reichtum und Anerkennung, nein! Dies ist Armut, harte Arbeit, intensives und schwieriges Verständnis der Feinheiten der Meisterschaft. All dieser Mann muss ohne ein Murmeln aushalten. Andernfalls wird sein Geschenk nicht weiterentwickelt und wird kein echtes Talent. Das ist der Preis für Talent!

L. N. Tolstoi, "Krieg und Frieden"

• Echte Kunst kann die Seele heilen. Zum Beispiel wird eine solche Episode von L. Tolstoi in dem epischen Roman Krieg und Frieden beschrieben. Natasha war sehr fröhlich und freundlich, sie mochte die Tatsache sehr, dass Denisov in sie verliebt war und beobachtete sie sorgfältig und bewunderte die Schönheit des Mädchens. Aber neben ihnen saß ihr verzweifelter und enttäuschter Bruder, der am Tag zuvor viel Geld auf Karten verloren hatte. Aber ihre Familie ist so arm! Nikolai brannte vor Scham und wusste nicht, wie er aus einer Problemsituation herauskommen sollte. Zuerst war er aufrichtig wütend auf seine Schwester für ihre Freude, für ihn schien sie unzeitgemäß. Aber während ihres charmanten Gesangs vergaß der junge Mann all sein Unglück. Es schien ihm, dass er mit dieser Reinheit einer schönen Stimme alles gelöscht hatte, was ihn beunruhigte. "Hier ist es, die Gegenwart", dachte er an die Musik, in der sich alle Erfahrungen und Nöte auflösten. Dies ist die Wirkung der Kunst auf die Seele des Menschen, und dieser Einfluss ist nicht zu unterschätzen.
• In dem epischen Roman „Krieg und Frieden“ spricht L. Tolstoi mit Liebe zum Volkstanz, wo sich eine Person frei ausdrückt. Im Gegensatz zu ihm zeigt er soziale Bälle, in denen alle Bewegungen berechnet und gemalt werden, in denen Menschen tanzen, um ihre Handelsziele zu erreichen: Es ist rentabel zu heiraten, die richtige Person zu treffen, einen Verwandten zu arrangieren usw. Volkstänze spiegeln den Charakter eines Menschen und seine Gefühle wider. Sie befreien und befreien die Seele und fesseln sie nicht an eine bestimmte Abfolge von Gesten und Bewegungen. Zum Beispiel sieht der Autor echte Kunst im unberechenbaren Tanz von Natasha Rostova und nicht in der perfekten Anmut von Helen mit Marmorschultern. Echte Kunst enthüllt immer die Seele, nicht die Brust.

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