Es gibt keinen einzigen Dichter, der nicht über das Problem des Zwecks des Schöpfers nachdenken würde, über sein Wesen, seine Mission auf dieser Erde. Alexander Sergejewitsch Puschkin war keine Ausnahme. In seiner Arbeit wird dem Thema Dichter und Poesie ein bedeutender Platz eingeräumt. "Der Prophet", "Echo", "Denkmal" - nur ein kleiner Teil der gesamten Vielfalt der Werke, in denen sich dieses Thema widerspiegelte. In diesem Artikel werden wir das Gedicht "Poet" analysieren, in dem der Autor auch über die Rolle der Person der Kunst im Leben der ganzen Welt sprach.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht wurde 1827 geschrieben, als der Dichter in Mikhailovsky ankam, mit dem A.S. Puschkin war sein ganzes reifes Leben lang verbunden: hier war er im Exil, hier arbeitete er.
Im Jahr 1826 endet das Exil von Aleksandr Sergeyevich in Mikhailovsky, doch schon im nächsten Jahr kommt der Dichter selbst aus St. Petersburg hierher, um eine Pause vom gesellschaftlichen Leben der Hauptstadt einzulegen und sich auf freie Kreativität einzulassen. In dieser Zeit schreibt er viel und erfindet sein erstes Werk in der Prosa "The Arap of Peter the Great". In der Stille des Dorfes erwachte die Muse des Dichters und stieg in die Höhe. Das Gedicht „Poet“ spiegelt sehr genau ein fantastisches Erwachen des Dichters wider, als er sich von einem getriebenen Mann auf der Straße in einen Propheten verwandelt.
Genre, Größe und Richtung
Das Genrewerk „Poet“ ist ein lyrisches Gedicht. Die Arbeit wurde im Auftrag des Autors geschrieben, der über die Merkmale von so ungewöhnlichen Menschen wie Schöpfern berichtet. Laut dem Autor kann eine herausragende Person in der Menge nicht bemerkt werden, aber bis Apollos Hand ihn berührt. Wenn er in die Welt der Musen eintaucht, ist er völlig verwandelt. Die Welt um ihn herum verändert sich.
Das Gedicht kann klar in zwei Teile unterteilt werden: eine Person in der realen Welt, die philistische Welt, bevor sie das "göttliche Verb" berührt; und ein Dichter in der Welt der Kreativität, im Bereich des Gottes der Musik und der Künste. Diese Arbeit kann also romantischen Texten zugeschrieben werden. Eines der charakteristischen Merkmale der Romantik ist das Prinzip des doppelten Friedens, das wir im Gedicht "Poet" beobachten.
Die Größe des Werkes ist ein vier Fuß großer Iambic, mit dessen Hilfe ein gleichmäßiger, sanfter Rhythmus erzeugt wird. Das Gedicht wird allmählich als Gleichnis wahrgenommen. Wenn Sie das Wort „Gleichnis“ sagen, wird ein grauhaariger alter Mann sofort in seine Fantasie hineingezogen, der ruhig und ruhig von einer schönen und weisen Geschichte erzählt. So ist es hier. Alexander Sergeevich schuf die Atmosphäre einer schönen Legende, die mit ihrer Glätte hypnotisiert und den Leser nach dem lyrischen Helden in die Welt der Träume und Musen eintaucht.
Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften
Im Zentrum des Gedichts steht ein Dichter, der in seinen beiden Formen vor seinen Lesern erscheint. Zuerst ist er elend und unbedeutend, er ist Teil der grauen Masse:
In den Sorgen des eitlen Lichts
Er ist feige untergetaucht;
Aber man muss nur „das göttliche Verb“, um die Seele des Dichters zu berühren, er blüht, er erwacht aus dem Schlaf. Jetzt will und kann er nicht mehr so leben wie zuvor, er ist nicht bereit, sich mit einer philistischen Existenz abzufinden, kleine Interessen und materielle Sorgen sind ihm fremd. Wenn er früher derselbe war, war er blind, jetzt hat er sein Augenlicht erhalten, er erstickt in der Welt des Eigeninteresses und der Lügen. Er rennt von dieser geschäftigen Welt weg in Freiheit, Raum, Freiheit!
Themen und Probleme
- In seinem Gedicht A.S. Puschkin spricht eines der wichtigsten Themen für den Dichter selbst an, dies Thema der Kreativität, die Transformation des Menschen, die dank der Kunst möglich wurde. Alexander Sergejewitsch zeigt, wie die Muse mit einer Bewegung, einem Atemzug das Leben verändern kann.
- Außerdem erhebt der Dichter das Problem der "Blindheit" der Gesellschaft. Der erste Teil der Arbeit ist ihr gewidmet. Die Welt ist gleichgültig, kaufmännisch, unbedeutend. Dies ist die Person mit einer schlafenden Seele, eine gleichgültige Person. Ein Dichter kann nicht so sein, er reagiert scharf auf alles, was um ihn herum geschieht, er sieht die Verderbtheit der Menschen um ihn herum und kann es nicht ertragen. Und die Welt, die mir bekannt vorkam, öffnet sich in einem neuen unansehnlichen Licht.
Vor allem A.S. Puschkin erzählt von den Besonderheiten der Inspiration: Die Muse kommt und verlässt den Dichter, sie ist unabhängig, sie ist meisterhaft.
Bedeutung
In dem Gedicht werden, wie bereits gesagt, zwei Teile unterschieden: Das Leben ist „blind“ mit einer schlafenden Seele und das Schicksal eines Mannes, der sein Augenlicht erhalten hat, der die Trivia des Haushalts nicht von der Sinnlosigkeit der Vegetation überschattet und bereit ist, sich allen Widrigkeiten direkt und mutig zu stellen. Dies ist das Ideal der Persönlichkeit, singt Puschkin davon. Die Hauptidee der Arbeit ist nicht einmal, dass der Autor seine Fähigkeiten erhöht, sondern dass jeder Mensch danach streben kann und sollte, höher zu werden als alltägliche und alltägliche kleine Dinge, die oft alle spirituellen Bedürfnisse ersetzen. Es ist notwendig, unsere Augen nicht zu schließen, uns nicht mit dem Bösen zu versöhnen, sondern dagegen vorzugehen, damit andere Menschen sehen, dass es notwendig ist, die Situation zum Besseren zu verändern.
Der Dichter ruft also zur Gleichgültigkeit auf. Der Dichter schwebte wie ein Adler, sobald er das „göttliche Verb“ hören konnte. Die Hauptsache ist, deine Seele für diese Stimme öffnen zu können, die dir die Welt in all ihren Erscheinungsformen offenbart.
Ausdrucksmittel (Spuren)
In dem Gedicht "Poet" A.S. Puschkin verwendet solche Ausdrucksmittel wie Metaphern („seine heilige Leier schweigt“, „die Seele isst einen kalten Traum“), die ein poetisches Bild von etwas Großartigem erzeugen. Wir sehen, dass die "heilige Leier" schweigt. Wenn die Heiligen schweigen, beginnen die Dämonen zu herrschen. Die Seele schläft nicht nur, sondern „schmeckt“, was den Eindruck einer philistischen Sättigung und eines müßigen Wohlbefindens erweckt. Sie ist zufrieden mit dem Komfort ihrer blinden Existenz, sie ist Bestrebungen und Träumen, starken Emotionen und Gefühlen fremd.
Die Beinamen, die der Dichter verwendet, sind interessant („heiliges Opfer“, „eitles Licht“, „kalter Traum“, „göttliches Verb“). Sie betonen das Hauptprinzip des Aufbaus eines Gedichts. Die Arbeit baut auf dem Gegensatz auf: Der erste Teil ist Eitelkeit und Dunkelheit, der zweite ist Licht, Erleuchtung.
Außerdem verwendet der Autor die Umkehrung zu Beginn des Gedichts („Bis der Dichter verlangt / Zum heiligen Opfer von Apollo“), die dem Leser bereits sagt, dass der Autor uns sagen wird, was mit dem Dichter im Moment der Inspiration passiert. Sie zeigt auch die Zeitlichkeit des Aufenthalts des Dichters in diesem schläfrigen, toten Zustand an. Wir glauben, dass seine Seele früher oder später aufwachen wird.
Kritik
Das Schicksal von A.S. Puschkin war nicht einfach: Er verbrachte den größten Teil seines bewussten Lebens im Exil. Und in diesem Gedicht „Der Dichter“ wollte Alexander Sergejewitsch den Durst nach kreativer Freiheit zum Ausdruck bringen, um zu zeigen, dass der Dichter nicht sein eigener Meister ist, sondern von Kreativität, Musen und Kunst dominiert wird.
K A.S. Puschkin wurde anders behandelt: Einige bewunderten sie, andere akzeptierten den Ruhm des Dichters nicht in der Größenordnung, die der erstere ihm zuschrieb. Zum Beispiel wurde er von Thaddeus Bulgarin, Herausgeber des Regierungsmagazins Northern Bee, kritisch kritisiert.
Ich möchte mit den Worten des russischen Dichters und Literaturkritikers Appolon Alexandrovich Grigoriev enden:
Ein "Dichter" erschien, eine große schöpferische Kraft erschien, die in ihren Neigungen allem gleich war, was auf der Welt nicht nur groß, sondern sogar der größte war: Homer, Dant, Shakespeare, - Puschkin erschien ...
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