Anna Andreevna Akhmatova ist die größte Dichterin des 20. Jahrhunderts. Sie hat mehr als 50 Jahre gearbeitet, ihre Gedichte sind seit 4 Generationen gelehrt und bekannt. Ihre Arbeit kann nicht in die Zeit der professionellen Poesie und die Zeit des Teststifts unterteilt werden. Sogar die frühen Texte der Dichterin sind großartig. Sie begann als Kind zu schreiben und 1911 wurde ihre Arbeit erstmals veröffentlicht. Jede weitere Arbeit von Anna Andreevna enthüllte sie mehr und mehr, sie zeigte neue Facetten ihrer Fähigkeiten, wandte sich neuen Themen und Motiven zu.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben" wurde 1912 geschrieben. Zu dieser Zeit lebte Achmatowa nicht in der Stadt, sie wurde von der Natur in der Nähe eines gemütlichen Hauses auf dem Anwesen ihres Mannes in Slepnevsky inspiriert. Die Natur und dann die junge Dichterin halfen zum ersten Mal, sich philosophischen Themen, Gedanken über das Wesen und den Sinn des Lebens und dieser Welt zuzuwenden.
Es ist auch erwähnenswert, dass das Gedicht anfangs von der Öffentlichkeit nicht verstanden wurde. Die Gesellschaft der 1910er Jahre spürte die bevorstehenden Probleme Russlands noch nicht, aber Achmatowa begann darüber nachzudenken. Die Arbeit erwies sich als etwas düster und melancholisch. Dem aufgeklärten Leser gefiel dies nicht, so dass das Gedicht nicht sofort veröffentlicht wurde.
Genre, Richtung und Größe
Das Gedicht "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben" ist ein Beispiel für die frühen philosophischen Texte von Anna Akhmatova. Sie spricht ewige Fragen über den Verfall und die Vergänglichkeit des Lebens an, traurig und freudig zugleich.
Bereits in der frühen Phase ihrer Arbeit bevorzugte die Dichterin die Regeln des Akmeismus. Anna Akhmatova betrachtete den Hauptpunkt und nicht die Form, sie wollte die Gedichte weder in Volumen noch in lexikalischem Inhalt überladen - sie verwendete keine komplexen Metaphern, wurde nicht von nicht immer klaren Vergleichen mitgerissen. Ihre Texte waren für alle gedacht, sowohl für Erleuchtete als auch für Analphabeten. Text für das ganze russische Volk.
Das Gedicht wurde von iambic mit einem Kreuzreim (ABAV) geschrieben. Die Verwendung dieser Größe ist motiviert, die Dichterin verwendet Iambic als die dynamischste Größe aller Silben-Tonika, wodurch ein Gefühl von Licht und informellen Gesprächen mit dem Leser entsteht.
Bilder und Symbole
Das System der Bilder und Symbole in diesem Gedicht kann nicht als großräumig bezeichnet werden. Die Tradition der philosophischen Poesie verpflichtet die Dichter, das Werk nicht mit vielen Bildern zu überladen, um sich auf das Hauptbild - den lyrischen Helden - zu konzentrieren.
Das Bild der lyrischen Heldin im Gedicht ist sehr ausgeprägt. In den ersten Zeilen sehen wir ihre Gedanken über den Sinn des Lebens, wie die Heldin lebt, womit ihr Leben gefüllt ist. Sie quält sich nicht mit unnötigen Ängsten, ist in Harmonie mit sich selbst und dem, was sie umgibt. Sie befriedigt ihre spirituellen Bedürfnisse im Glauben. Frieden und Stille werden ihre ständigen Begleiter. Ihre Einsamkeit und Selbstkonzentration sind so voll, dass selbst ein Klopfen an der Tür, eine Manifestation der Außenwelt, sie nicht ablenken kann. Die Dichterin vermittelt die innere Welt der Frau durch die Natur, daher wird sie (Natur) das zweite hauptsächlich lyrische Werk. Dies ist eine beruhigende Kraft, die einer Person Ruhe und die Fähigkeit geben kann, in sich einzutauchen.
Themen und Stimmung
Die Stimmung des gesamten Gedichts ist alles andere als eindeutig - melancholische Töne, die durch Reflexionen über die Vergänglichkeit und Verderblichkeit des Lebens und der Welt verursacht werden, werden mit den freudigen Gefühlen einer zufriedenen Person kombiniert, die sich in einer abgelegenen und ruhigen Gegend befand.
- Das Hauptthema des Gedichts ist das Thema der Vergänglichkeit des Lebens. Alles geht schnell vorbei, daher ist es wichtig zu lernen, wie man klug lebt. Die Dichterin beschreibt den Lebensstil ihrer Heldin, wie sie ihren gewohnten Tag verbringt. In dieser Harmonie findet sie Zeit für Selbsterkenntnis, einen Ort für sich. Dies ist für die Kreativität notwendig, und es besteht kein Zweifel, dass eine solche Person definitiv Zeit haben wird, etwas zu tun, das sich in ihrem Leben lohnt.
- Thema der Natur. Es ist unmöglich, „unnötige Sorgen“ in ihrer Seele zu lesen, mit denen Gott und das Reich der großen Natur fertig werden. Die lyrische Heldin findet Frieden in der Natur und gewinnt sogar etwas Freude und Kraft, um „lustige Gedichte“ zu verfassen und ein Leben zu genießen, das schön, wenn auch verderblich ist.
- Thema der Einsamkeit. Manchmal muss ein Mensch einfach allein sein, um sich selbst zu verstehen und seine Antworten auf ewige Fragen zu finden. In diesem Gedicht ist Einsamkeit keine Bestrafung und kein Fluch der Menschen, sondern ihr Segen, der es Ihnen ermöglicht, innere Harmonie zu finden.
Hauptidee
Die Hauptidee des Gedichts ist es, dem Leser zu versichern, dass das Leben, obwohl flüchtig, immer noch schön ist, man nur versuchen muss, im Detail nach Glück zu suchen. Die lyrische Heldin ist eine echte Frau, die ihre eigenen Ängste und Gefühle hat. Es kann viele schlechte Gefühle geben, aber sie konnte einen Ausweg finden: Natur und Gott bringen ihr Trost.
Der Sinn von Akhmatovas Position im Leben ist einfach: Um nicht als Geisel ihrer negativen Gefühle zu werden, müssen Sie Ihre Seele für leichte und fröhliche Stimmungen öffnen, sie in den gewöhnlichsten Dingen suchen - einen Spaziergang, einen ruhigen Abend allein mit sich selbst, stilles Gebet.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Dieses Gedicht hat ein geringes Volumen und kann daher nicht als Speisekammer mit feinen Ausdrucksmitteln bezeichnet werden.
Das lyrische Werk enthält einige, aber sehr schöne Beinamen - "unnötige Angst" - dies unterstreicht die Haltung der Heldin und sogar der Dichterin zu diesem Gefühl; "Verderbliches und schönes Leben" ist der Hauptbegriff des Gedichts, der nicht nur hohe Bilder enthält, sondern auch die Hauptidee des Werkes.
Kriminelle Mutter
