: Der Artikel ist Griboedovs zeitlosem, immer relevantem Stück "Woe from Wit" gewidmet, einer von bedingter Moral verwöhnten Gesellschaft und Chatsky, einem Freiheitskämpfer und Verurteilten von Lügen, die nicht aus der Gesellschaft verschwinden werden.
Ivan Goncharov bemerkt die Frische und Jugendlichkeit des Stücks „Woe from Wit“:
Sie ist wie ein hundertjähriger Mann, in dessen Nähe jeder, der seine Zeit überlebt hat, stirbt und sich wälzt, und er geht peppig und frisch zwischen den Gräbern des Alten und den Wiegen des Neuen.
Trotz des Genies von Puschkin werden seine Helden "blass und gehören der Vergangenheit an", während Griboedovs Stück früher erschien, sie aber überlebte, glaubt der Autor des Artikels. Die gebildete Masse zerlegte es sofort in Anführungszeichen, aber das Stück bestand auch diesen Test.
"Woe from Wit" ist sowohl ein Bild der Moral als auch eine Galerie lebender Typen und "für immer scharfe, brennende Satire". "Die Gruppe von zwanzig Gesichtern spiegelte ... das ganze alte Moskau wider." Goncharov weist auf die künstlerische Vollständigkeit und Gewissheit des Stücks hin, das nur Puschkin und Gogol gegeben wurde.
Alles wird aus Moskauer Wohnzimmern entnommen und in ein Buch übertragen. Die Merkmale der Famusovs und Molchalins werden in der Gesellschaft sein, solange Klatsch, Müßiggang und geringe Anbetung existieren.
Die Hauptrolle ist die Rolle von Chatsky. Griboedov schrieb Chatskys Trauer seinem Verstand zu, "und Puschkin lehnte seinen Verstand überhaupt ab."
Inzwischen ist Chatsky als Person unvergleichlich höher und schlauer als Onegin und Pechorin. Er ist ein aufrichtiger und leidenschaftlicher Arbeiter, und das sind Parasiten ... eingeschrieben mit großen Talenten, wie schmerzhafte Kreaturen eines veralteten Alters.
Im Gegensatz zu denen, die nicht in der Lage waren, mit Onegin und Petschorin Geschäfte zu machen, bereitete sich Chatsky auf ernsthafte Aktivitäten vor: Er studierte, las, reiste, löste sich jedoch aus einem bekannten Grund von den Ministern: „Ich würde gerne dienen - krank sein.“
Chatskys Streitigkeiten mit Famusovs entdecken das Hauptziel der Komödie: Chatskys Befürworter neuer Ideen verurteilt die "gemeinsten Eigenschaften des vergangenen Lebens", für die Famusov steht.
Es wurden zwei Lager gebildet, oder einerseits das gesamte Lager der Famusovs und die gesamte Bruderschaft der "Väter und Ältesten", andererseits ein leidenschaftlicher und mutiger Kämpfer, "Feind der Suche".
Die Liebesbeziehung entwickelt sich auch im Stück. Sophias Ohnmacht nach Molchalins Sturz vom Pferd hilft Chatsky, die Ursache fast zu erraten. Wenn er seinen "Verstand" verliert, wird er den Gegner direkt angreifen, obwohl es bereits offensichtlich ist, dass Sofya nach ihren eigenen Worten süßer ist als die "anderen". Chatsky ist bereit, um das zu betteln, was nicht gebeten werden kann - Liebe. In seinem Gebetston sind eine Beschwerde und Vorwürfe zu hören:
Aber ist diese Leidenschaft in ihm?
Dieses Gefühl? Ist es Schärfe?
Damit er neben dir eine ganze Welt hat
Es schien Staub und Eitelkeit?
Je weiter, desto hörbarer sind die Tränen in Chatskys Rede, glaubt Goncharov, aber "die Überreste des Geistes retten ihn vor nutzloser Demütigung." Sophia selbst verrät sich fast und sagt über Molchalin, dass "Gott uns zusammengebracht hat". Aber sie wird durch die Bedeutungslosigkeit von Molchalin gerettet. Sie zeichnet Chatsky sein Porträt, ohne zu bemerken, dass er vulgär wird:
Schauen Sie, er hat die Freundschaft aller im Haus erworben;
Mit dem Priester hat er drei Jahre gedient,
Er wird oft wütend,
Und er wird ihn schweigend entwaffnen ...
... von den alten Leuten nicht über die Schwelle treten ...
... Fremde zufällig nicht schneiden, -
Deshalb liebe ich ihn.
Chatsky tröstet sich nach jedem Lob an Molchalin: "Sie respektiert ihn nicht", "Sie macht ihn nicht fertig", "Shalit, sie liebt ihn nicht."
Eine weitere lebhafte Komödie stürzt Chatsky in den Abgrund des Moskauer Lebens. Dies sind die Gorichevs - der absteigende Gentleman, "Ehemann-Junge, Ehemann-Diener, das Ideal der Moskauer Ehemänner", unter dem Schuh seiner schelmischen, niedlichen Frau, dies ist Khlestova, "der Rest des Zeitalters der Katharina, mit einem Mops und einem Arapka-Mädchen", "Ruine der Vergangenheit" Prinz Peter Iljitsch , ein klarer Betrüger Zagoretsky, und "diese NN und all ihren Sinn und all den Inhalt, der sie beschäftigt!"
Mit ätzenden Bemerkungen und Sarkasmus stellt Chatsky sie alle gegen sich.Er hofft, Sympathie mit Sophia zu finden, ohne eine Verschwörung gegen ihn im feindlichen Lager zu bemerken.
"Millionen Qualen" und "Trauer!" - das hat er für alles geerntet, was er gesät hat. Bis jetzt war er unbesiegbar: Sein Geist traf gnadenlos die wunden Stellen der Feinde.
Aber der Kampf ermüdete ihn. Er ist traurig, galle und wählerisch, bemerkt der Autor, Chatsky gerät fast in eine nüchterne Rede und bestätigt das Gerücht, das Sophia über seinen Wahnsinn verbreitet hat.
Puschkin bestritt wahrscheinlich Chatskys Verstand wegen der letzten Szene von Akt 4: Weder Onegin noch Petschorin hätten sich im Flur wie Chatsky verhalten. Er ist kein Löwe, kein Dandy, weiß nicht wie und will nicht gezeichnet werden, er ist aufrichtig, also hat ihn sein Verstand verraten - er hat solche Kleinigkeiten getan! Als er das Treffen zwischen Sophia und Molchalin betrachtete, spielte er die Rolle des Othello, auf die er kein Recht hatte. Goncharov bemerkt, dass Chatsky Sophia zurechtweist, dass sie ihn "mit Hoffnung gelockt" hat, aber sie hat nur getan, was ihn abgestoßen hat.
Inzwischen ist Sofya Pavlovna nicht individuell unmoralisch: Sie sündigt mit der Sünde der Unwissenheit, Blindheit, in der alle lebten ...
Um die allgemeine Bedeutung der bedingten Moral zu vermitteln, zitiert Goncharov das Couplet von Puschkin:
Licht bestraft keine Wahnvorstellungen
Aber Geheimnisse erfordern für sie!
Der Autor stellt fest, dass Sophia ohne Chatsky "aus Mangel an Zufall" niemals von dieser bedingten Moral gesehen hätte. Aber sie kann ihn nicht respektieren: Chatsky ist ihr ewiger "vorwurfsvoller Zeuge", er öffnete ihre Augen für das wahre Gesicht von Molchalin. Sophia ist "eine Mischung aus guten Instinkten mit einer Lüge, einem lebendigen Geist ohne jegliche Andeutung von Ideen und Überzeugungen ... geistige und moralische Blindheit ..." Aber dies gehört zur Erziehung, es gibt etwas "Heißes, Zartes, sogar Träumerisches" in ihrer eigenen Persönlichkeit.
Frauen lernten nur sich vorzustellen und zu fühlen und lernten nicht zu denken und zu wissen.
Goncharov bemerkt, dass in Sophias Gefühl für Molchalin etwas Aufrichtiges steckt, das Puschkins Tatyana ähnelt. "Der Unterschied zwischen ihnen wird durch den Moskauer Aufdruck gemacht." Sophia ist auch bereit, sich in Liebe zu geben, sie findet es nicht verwerflich, den Roman zuerst zu beginnen, genau wie Tatyana. In Sofya Pavlovna gibt es bemerkenswerte Dinge, nicht ohne Grund liebte Chatsky sie. Aber Sophia fühlte sich angezogen, der armen Kreatur zu helfen, ihn zu sich selbst zu erheben und dann über ihn zu herrschen, "um ihn glücklich zu machen und einen ewigen Sklaven in sich zu haben".
Chatsky, der Autor des Artikels, sagt, nur Sauen und andere ernten, sein Leiden liegt in der Hoffnungslosigkeit des Erfolgs. Eine Million Qualen ist die Dornenkrone von Chatsky - Qualen von allem: vom Verstand und noch mehr von einem beleidigten Gefühl. Weder Onegin noch Petschorin sind für diese Rolle geeignet. Auch nach dem Mord an Lensky nimmt Onegin die "Cent" -Fälligkeit mit! Chatsky ist anders:
Er fordert einen Platz und Freiheit für sein Leben: Er bittet um Taten, will aber nicht bedient werden und stigmatisiert Cronyismus und Possenreißer.
Die Idee eines „freien Lebens“ ist die Freiheit von allen Ketten der Sklaverei, die die Gesellschaft gebunden haben. Famusov und andere stimmen Chatsky intern zu, aber der Kampf ums Dasein erlaubt ihnen nicht, nachzugeben.
Er ist der ewige Enthüller von Lügen, die im Sprichwort verborgen sind: "Allein auf dem Feld ist kein Krieger." Nein, ein Krieger, wenn er Chatsky ist und gleichzeitig ein Gewinner, aber ein fortgeschrittener Krieger, Schütze und immer ein Opfer.
Es ist unwahrscheinlich, dass dieses Bild altert. Laut Goncharov ist Chatsky die lebendigste Person als Person und Darsteller der ihm von Griboedov anvertrauten Rolle.
... Die Chatsky leben und werden nicht in der Gesellschaft übersetzt und wiederholen sich bei jedem Schritt, in jedem Haus, in dem Alt und Jung unter einem Dach zusammenleben ... Jedes Geschäft, das aktualisiert werden muss, verursacht Chatskys Schatten ...
"Die beiden Komödien scheinen ineinander verschachtelt zu sein": eine kleine Intrige der Liebe und eine private, die in einem großen Kampf gespielt wird.
Außerdem spricht Goncharov über die Inszenierung des Stücks auf der Bühne. Er glaubt, dass es im Spiel unmöglich ist, historische Treue zu behaupten, da „die lebende Spur fast verschwunden ist und die historische Distanz immer noch eng ist. Der Künstler muss auf Kreativität zurückgreifen, auf die Schaffung von Idealen, je nach seinem Verständnis der Ära und der Arbeit von Griboedov. " Dies ist die Bedingung der ersten Stufe. Das zweite ist die künstlerische Leistung der Sprache:
Ein Schauspieler als Musiker ist verpflichtet ... an diesen Klang der Stimme und die Intonation zu denken, mit der jeder Vers ausgesprochen werden sollte: Es bedeutet - an ein subtiles kritisches Verständnis aller Poesie denken ...
"Wo, wenn nicht von der Bühne, kann man eine beispielhafte Lesung beispielhafter Werke hören wollen?" Es ist genau der Verlust der literarischen Leistung, über den sich die Öffentlichkeit zu Recht beschwert.
