"Jetzt ist nicht die Zeit für eine Liebesbeziehung", sagte der lautstarke Dichter-Innovator. Vladimir Mayakovsky unterschied sich nicht in der Sentimentalität, warf sich nicht in laute Worte über ewige Liebe, sondern mit welcher unkontrollierbaren Kraft fühlte und liebte er! Lilia Brik erinnerte sich: „Mayakovsky hat alles mit hyperbolischer Kraft erlebt - Liebe, Eifersucht, Freundschaft. Er redete nicht gern "... Er redete nicht gern über Gefühle, er" spritzte "sie auf Papier, als würde er mit einem unaussprechlichen Stift" schreien ". Deshalb ist in den Gedichten des Autors ein solcher Sturm von Emotionen, und das Gedicht „Ich liebe“ ist ein Beweis dafür.
Schöpfungsgeschichte
Wem ist „Ich liebe“ gewidmet? Lily Brik - eine Frau, die die Ursache für Freude, Unglück und seelisches Leiden des jungen Dichters wurde, wodurch Meisterwerke geschaffen wurden.
Es ist nützlich, Volodya zu leiden, er wird leiden und gute Verse schreiben - der Schuldige seiner Qual wird behauptet.
Sie war Mayakovskys Hauptmuse, und trotz der Seltsamkeit ihrer Beziehung (die Dame war verheiratet und lebte mit zwei Männern gleichzeitig, ohne dies zu verbergen) war diese Liebe stark, hell und hemmungslos. Nur in solcher Liebe konnten hyperemotionale Gedichte von Mayakovsky geboren werden.
Das Werk „Ich liebe“ wurde seit November 1921 geschrieben. In dieser Zeit herrschte Liebe und Verständnis zwischen dem Dichter und seiner Muse, daher die freudige und lebensbejahende Stimmung. Das Gedicht wurde im Februar 1922 während ihrer gemeinsamen Reise nach Riga hinzugefügt.
Parallel zu „I Love“ schrieb Vladimir Vladimirovich eine Autobiographie von „I Myself“, und zwar nicht zufällig, da das Gedicht auch autobiografischer Natur ist: Der Autor beschreibt, wie Liebe von Kindheit an in seinem Herzen geboren wurde und was zum Zeitpunkt des Schreibens in ihm geschah.
Genre, Größe, Richtung
Wie Sie wissen, war Mayakovsky ein Innovator, und seine Innovation drückte sich in allem aus: in der Versifikation, in der Erweiterung des poetischen Wörterbuchs, im Einsatz neuer Techniken und in seinem leicht erkennbaren Schreibstil.
Mayakovsky argumentierte, dass Gedichte den Menschen vorgelesen werden sollten, weshalb er oft Reime "zum Hören" und nicht "für Augen" verwendete. So werden in dem Gedicht „Ich liebe“ oft ungenaue Reime gefunden, die auf dem Zusammentreffen nicht aller, sondern einzelner Klänge beruhen, aber diese Ungenauigkeit wird beim Vorlesen ausgeglichen. In diesem Fall reimt sich die Form der Versifikation mit wechselnden Reimarten, dh die Linien, in unterschiedlicher Reihenfolge. Zum Beispiel gibt es im Kapitel „Taki mit mir“ keine Regelmäßigkeit beim Abwechseln von Reimen, und einige Zeilen reimen sich überhaupt nicht („Hafen unter Wasser“, „Ritterwühlen“). Das Werk ist Teil von Mayakovskys beliebtestem Versifikationssystem, also Tonic.
"Liebe" ist eines der wenigen Gedichte des Dichters, das von Lyrik durchdrungen ist, die seinem Werk nicht eigen ist. Es ist im Genre der Liebestexte geschrieben, und diese Art der Schöpfung findet sich selten im poetischen Erbe des Dichters. Vladimir Mayakovsky gehörte zu den Futuristen, manifestierte sich als Rebell, "Agitator", "Halsführer", schrieb eher "auffällige" Verse voller Protest. Dieses Gedicht enthüllt jedoch trotz der Tatsache, dass es sich auf Futurismus bezieht, wie es durch freie Metriken, Occasionalismen und zusammengesetzte Reime angezeigt wird, die tiefen Gefühle des Autors und dreht seine Seele um.
Komposition
Das Gedicht „Liebe“ ist ziemlich umfangreich, daher wird es oft als Gedicht bezeichnet. Die Arbeit besteht aus 11 Kapiteln, von denen jedes seinen eigenen Namen hat. Unter den Namen der Kapitel können Sie verstehen, dass das Werk eine Art Kurzbiographie von Mayakovskys Gefühlen, seinem Leben, in Stufen gemalt, Gedanken, die entstanden sind, als er aufwuchs und seine „Liebesgemeinschaft“ hervorbrachte.
- Die lyrische Erzählung beginnt mit einer Beschreibung der Kindheit, Jugend und Jugend des Dichters, und wir Leser erhalten die Gelegenheit, aus erster Hand etwas über Mayakovskys Vergangenheit zu erfahren.
- Die folgenden Kapitel beschreiben die "Gegenwart" des Autors, was in seinem Leben zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts geschah.
- Die Arbeit endet mit einer Art Eidversprechen an die Liebe „ausnahmslos und treu“.
Bilder und Symbole
Vladimir Vladimirovich ist ein futuristischer Dichter, und wie Sie wissen, wurde der Futurismus in einer Polemik mit Symbolik geboren. In Mayakovskys Werk findet sich jedoch der ausgeprägteste Widerspruch, der durch die Einheit der von den Futuristen abgelehnten futuristischen Prinzipien und symbolistischen Traditionen verursacht wird. Mit anderen Worten, trotz der Tatsache, dass „die Bestien“ die Nutzlosigkeit des „Zwischensymbols“ erklärt haben, erstellt und verwendet der Autor seine Bilder, Symbole und das Gedicht „Ich liebe“ ist reich an ihnen.
Der Dichter schreibt, er sei in das Guckloch 103 der Kamera verliebt und würde alles für einen wandgelben Hasen geben. Diese Bilder können nur verstanden werden, wenn man die Ereignisse erkennt, die mit Mayakovsky in dieser Zeit aufgetreten sind. 1909 wurde er in Einzelhaft unter der Nummer 103 eingesperrt, wo er versuchte, durch das Guckloch einen „gelben Hasen“, dh einen Sonnenstrahl, zu sehen. Im Allgemeinen erscheint das Bild der Sonne im Werk von Wladimir Wladimirowitsch als eine Art Opfer, das vom "allsehenden Auge" zerstört wird, das mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist.
Drehte die Sonne zurück und dann den Bauch - bis sie unter dem Löffel dämmert “, schrieb der Dichter im Kapitel„ Als Junge.
Im gleichen Teil erscheint das Bild eines Helden, das die ganze Welt lieben kann:
Woher kommt dieser Ort in diesem Arshin - zu mir und zum Fluss und zu felsigen Felsen ?! ”- die Sonne ist überrascht und schaut auf den lyrischen Helden.
Themen und Probleme
Das Thema des Gedichts „Liebe“ liegt auf der Hand - der Name spricht für sich. Liebe. Riese, verifiziert, im Herzen summend, Mayakovsky Liebe. Parallel zur "Gemeinschaft - Liebe" ist jedoch ein völlig entgegengesetztes und ausgeprägtes Gefühl: "Gemeinschaft - Hass". Mit welcher unermesslichen Kraft liebt der Dichter, mit derselben hasst er. „Ich habe seit meiner Kindheit dicke Menschen gehasst“, schreibt Mayakovsky verächtlich über Menschen, die es gewohnt sind, auf ihr Wohlergehen zu hoffen und Liebe für Geld zu kaufen. Beide Gefühle wurden von Kindheit an in ihm geboren, der lyrische Held lebt von Emotionen, es gibt keine Gleichgültigkeit in ihm, es gibt Liebe und es gibt Hass, zwei Extreme.
Neben den persönlichen Erfahrungen des Dichters berührt das Gedicht soziale und moralische Probleme. Mayakovsky erwähnt wiederholt die "Intelligenz", die von Einkommen, Position in der Gesellschaft, Pseudogefühlen und dem Wunsch lebt, anderen mit ihrer Schmeichelei zu gefallen. "Verliebt sein? Bitte schön! Veröffentlichen Sie für hundert “, beschreibt er die Essenz der Menschen, die er hasst. Der lyrische Held selbst wird im Gegensatz zur verhärteten Oberschicht dargestellt: Seine Taschen sind leer, aber sein Herz ist gepflügt.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts, die Mayakovsky vermitteln wollte, war vor allem seine Liebe zu Lilia Brik, denn diese Arbeit war ihr in Anerkennung gewidmet. Das Gedicht selbst ist die Propaganda der Liebe, und es spielt keine Rolle, ob es unerwidert, kompliziert oder verwirrt ist. Das Gefühl selbst ist wie Luft für das Leben notwendig. Dies ist Liebe für alles, was umgibt: den Fluss und den Strahl und die Pfütze und die Felsen und die Menschen. Der Dichter ist sich sicher: Die Fähigkeit der alles verzehrenden Liebe wird jedem gegeben, nur viele verstecken sie, vergraben sie tief in sich. Nach Mayakovsky befindet sich das Herz nicht im Körper, sondern der Körper befindet sich auf unserem Herzen, was bedeutet, dass die Person nicht der Körper ist, nicht das Äußere, die Person ist das, was tiefer ist - das Herz, und dieses Gedicht ist eine Erinnerung daran. Dies ist seine wichtigste Schlussfolgerung im Leben.
Liebe ist Leben, das ist die Hauptsache. Liebe ist das Herz von allem. Wenn es nicht mehr funktioniert, stirbt alles andere, wird imaginär, unnötig - schrieb Mayakovsky in einem Brief an Lilia Brik.
Dieser Satz enthält die Bedeutung des Gedichts, das wollte ich vermitteln, Vladimir Mayakovsky.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Das Hauptmittel des künstlerischen Ausdrucks im Gedicht "Ich liebe" ist die Antithese. Der lyrische Held ist gegen gefühllos und gemein zu den Manifestationen aufrichtiger Gefühle für die Gesellschaft. Dies drückt sich in der häufigen Verwendung der Pronomen „Ich“ (lyrischer Held) und „Sie“ (Gesellschaft) aus:
Sie werden die Erde nehmen, nachdem sie sie ausgeraubt und ausgezogen haben, sie werden lehren. / Und ich lehrte nebenbei Geographie.
Mayakovsky schuf auch neue Bilder für Vergleiche, Metaphern: Um seine Freude zu zeigen, nennt sich der lyrische Held einen „Hochzeitsindianer“ oder, wenn man von Gesellschaft spricht, den Autor, der sie „menschliche Küken“ nennt. Alle Gefühle und Emotionen von Mayakovsky sind hyperbolisiert: "Überall summt ein festes Herz." Wirklich lieben, ein großes Herz sein, Liebe geben, ohne „Hingabe“ zu erfordern - genau das lehrt uns Vladimir Mayakovskys Gedicht „Liebe“.
Die innovativen Merkmale des Autors kommen in der häufigen Verwendung von Neologismen zum Ausdruck. Zum Beispiel ersetzt er das Wort "dana" durch "daden", anstatt "abgestanden" wird er "abgestanden". Menschen werden auf wundersame Weise zu "Menschen". Mayakovskys Texte sind "Bolognas". Die Welt schrumpft zu einer "kleinen Welt". Der öffentliche Verkehr kommuniziert mit Menschen in der Sprache "Straßenbahn".